Todo sobre Diseño de Auditorios. Arquitectura, Acústica, Tecnología y Mobiliario.

Cómo diseñar un auditorio perfecto para tus eventos

¿Te has preguntado alguna vez qué hace que un auditorio sea un lugar ideal para realizar eventos como conciertos, conferencias, exposiciones y más? Un auditorio no es solo un espacio con sillas y un escenario, sino que es el resultado de un diseño cuidadoso y profesional que tiene en cuenta varios aspectos técnicos, estéticos y funcionales.

Contar con un auditorio bien diseñado y equipado tiene muchos beneficios, tanto para los organizadores como para los asistentes de los eventos. Un buen auditorio puede:

• Mejorar la experiencia y la satisfacción de los espectadores
• Potenciar la calidad y el impacto de las presentaciones
• Aumentar la reputación y la imagen de la marca o institución
• Generar más ingresos y rentabilidad

En este artículo, te vamos a dar a conocer los aspectos más importantes a tener en cuenta en el diseño de auditorios, desde las partes que lo componen hasta los sistemas de audio, iluminación y mobiliario que se deben instalar. Además, te vamos a explicar las diferencias entre un auditorio y un teatro, ya que aunque ambos son espacios escénicos, tienen distintas características y requerimientos según el tipo de evento que se vaya a realizar.

Diferencia entre un auditorio y un teatro

Tanto un auditorio como un teatro son espacios diseñados para albergar presentaciones y eventos frente a una audiencia. Aunque a menudo se usan indistintamente en ciertos contextos, tienen diferencias específicas en su diseño y propósito.

Principales diferencias:

1. Propósito:
   • Auditorio: Principalmente diseñado para acoger conferencias, discursos, seminarios y presentaciones. Pone énfasis en la acústica para la voz y, a veces, para presentaciones musicales.
   • Teatro: Diseñado específicamente para representaciones artísticas como obras de teatro, ballet, ópera y otros espectáculos escénicos. Por lo general, tiene un escenario con telón y tramoya.
2. Diseño:
   • Auditorio: Enfocado en una buena visibilidad desde todos los ángulos y una excelente acústica. Puede o no tener un escenario prominente.
   • Teatro: Cuenta con un escenario principal y, a menudo, con áreas de camerinos y bastidores para los artistas. También puede incluir elementos como trampillas, telones y escenografías específicas.
3. Acústica:
   • Auditorio: Diseñado para que la voz del hablante se escuche clara y ampliamente en todo el espacio, a menudo con la ayuda de sistemas de sonido.
   • Teatro: La acústica está diseñada tanto para la voz como para la música, permitiendo que las actuaciones sean audibles desde cualquier punto del recinto.
4. Mobiliario:
   • Auditorio: Por lo general, tiene sillas alineadas en filas, a veces con mesas o superficies de escritura para tomar notas.
   • Teatro: Las sillas están orientadas hacia el escenario, organizadas en secciones y niveles para garantizar una buena visibilidad.

Ambos espacios son esenciales para la difusión de la cultura y el conocimiento, pero cada uno tiene sus características y funcionalidades únicas que los hacen adecuados para diferentes tipos de eventos.

Partes de un auditorio

Un auditorio se puede dividir en cuatro partes principales: el escenario, el backstage, la platea o patio de butacas y el foso. Además, algunos auditorios también cuentan con palcos laterales o superiores para invitados especiales o autoridades. Veamos cada una de estas partes con más detalle:

Escenario

El escenario es el elemento principal donde se desarrolla el evento. Debe tener las dimensiones, la forma y la altura adecuadas para el tipo de actividad que se va a realizar. Por ejemplo, un concierto requiere un escenario más amplio y profundo que una conferencia. El escenario también debe contar con una buena iluminación, sonido y decoración para crear el ambiente deseado.

Backstage

El backstage, también conocido como bastidores o entrebastidores, es un área esencial situada detrás del escenario. Es aquí donde ponentes, artistas y el equipo técnico se reúnen, se preparan y coordinan antes y durante el evento. Además de ser un espacio destinado a la preparación, es crucial que cuente con un diseño que facilite la logística y proporcione comodidad a todos los profesionales que trabajan tras bambalinas.

Aunque el backstage es una característica más común y prominente en teatros, dada la naturaleza de las producciones teatrales y la necesidad de cambios rápidos entre escenas, no siempre se encuentra en auditorios con la misma extensión o complejidad. No obstante, muchos auditorios, especialmente aquellos que albergan eventos de gran envergadura, suelen tener un espacio, aunque sea reducido, que cumple con las funciones esenciales de un backstage.

Es imperativo que el backstage tenga una comunicación fluida con el escenario para garantizar transiciones suaves y efectivas. Además, por razones de seguridad, debe contar con accesos directos a las salidas de emergencia, garantizando una evacuación rápida en caso necesario.

Platea o área de silletería

Geometría de los asientos. (a) Filas rectas. (b) Filas rectas, con bloques laterales de asientos inclinados y enfocados hacia el escenario/plataforma: bloques de asientos definidos por pasillos. (c) Filas curvas: filas enfocadas hacia el escenario/plataforma. (d) Filas angulares: secciones rectas en cada fila, inclinadas y enfocadas hacia el escenario/plataforma. (e) Filas angulares como (d) con curva en el cambio de dirección. (f) Bloques distintos de asientos enfocados hacia el escenario/plataforma. (g) Filas rectas inclinadas y enfocadas hacia el escenario/plataforma con bloques de asientos y pasillos ubicados en el cambio de dirección. (h) Punto de inicio para las filas de asientos coincide con el centro del área de actuación: esta coincidencia en los puntos de inicio tiende a ser una característica de los diseños de escenario abierto. (i) Punto de inicio para las filas de asientos distinto de la geometría del área de actuación y líneas de visión laterales extremas: esta disposición tiende a ser una característica de los formatos de proscenio. (j) Formatos de proscenio/escenario final: geometría de los diversos niveles en un auditorio para tener el mismo punto de inicio para las filas de asientos. (k) Formatos de proscenio/escenario final: puntos de inicio distintos para las filas de asientos según el nivel dentro del auditorio. Tomado de: Building for the permoring arts.

La platea, o área de silletería, es el espacio vital dentro de un auditorio o teatro, destinado a acomodar al público. Aquí, factores como visibilidad, comodidad y accesibilidad son primordiales. Uno de los conceptos más importantes en su diseño es la isóptica, que se refiere a la calidad de visión desde cualquier punto del área de silletería hacia el escenario. Un diseño óptimo garantizará que todos los espectadores tengan una visión clara y sin obstrucciones de lo que sucede en el escenario.

Dependiendo de la finalidad del recinto, la platea puede tener diversas configuraciones. Por ejemplo, algunas plateas se diseñan en forma de abanico, lo que permite una mayor cercanía y una amplia visión desde cualquier ángulo entre el público y el escenario. En cambio, una configuración en forma de herradura puede priorizar aspectos como la acústica y crear un ambiente más íntimo para el público.

En el caso de algunos auditorios modernos y versátiles, se cuenta con mesas plegables o sistemas de silletería móvil. Estas características permiten que el espacio se adapte a diferentes tipos de eventos, desde conferencias y charlas, hasta banquetes o ferias, brindando la posibilidad de cambiar la configuración según las necesidades específicas de cada evento.

Diseño arquitectónico del auditorio

El diseño arquitectónico es el proceso que define la forma, la estructura y la función del auditorio. Para realizar un buen diseño arquitectónico se deben considerar los siguientes aspectos:

Estudiar el contexto y el programa del auditorio

El contexto y el programa del auditorio son los factores que determinan las características y los requerimientos del espacio. El contexto se refiere a la ubicación, la orientación, el clima, el entorno y la normativa del lugar donde se va a construir el auditorio. El programa se refiere al tipo de eventos, el público objetivo, la capacidad, el horario y el presupuesto que se va a manejar. Estos factores influyen en el diseño arquitectónico y deben ser analizados con detalle antes de iniciar el proyecto.

Definir el concepto y la forma del auditorio

El concepto y la forma del auditorio son los elementos que expresan la identidad, la función y la estética del espacio. El concepto es la idea o el mensaje que se quiere transmitir con el diseño, y puede estar inspirado en un tema, una historia, una emoción o una metáfora. La forma es la manifestación física del concepto, y puede ser geométrica, orgánica, abstracta o simbólica. El concepto y la forma deben estar en armonía con el contexto y el programa del auditorio.

Aplicar los principios de la isóptica

La isóptica es la ciencia que estudia las condiciones visuales de un espacio escénico. Aplicar los principios de la isóptica significa garantizar que todos los espectadores tengan una buena visión del escenario sin obstáculos ni distorsiones. Para ello, se deben considerar aspectos como la distancia, el ángulo, la altura y la inclinación de las butacas, así como la curvatura y la elevación del escenario.

Considerar los aspectos estructurales, constructivos y de seguridad

Los aspectos estructurales, constructivos y de seguridad son los que aseguran la estabilidad, la resistencia y la protección del auditorio. Estos aspectos incluyen la cimentación, los materiales, las instalaciones, las salidas de emergencia y el cumplimiento de la normativa vigente. Estos aspectos deben ser diseñados por profesionales cualificados y certificados que garanticen la calidad y la seguridad del proyecto.

Diseño acústico del auditorio

El diseño acústico es el proceso que define las características sonoras del auditorio. Un buen diseño acústico debe lograr un equilibrio entre la absorción, la reflexión y la difusión del sonido para crear una atmósfera adecuada para cada evento. Para realizar un buen diseño acústico se deben considerar los siguientes aspectos:

Evaluar las características sonoras del auditorio

Las características sonoras del auditorio son los parámetros que describen el comportamiento del sonido en el espacio. Algunos de estos parámetros son:

• Tiempo de reverberación: es el tiempo que tarda en disminuir el nivel de sonido después de cesar la fuente sonora. Un tiempo de reverberación corto favorece la inteligibilidad de las palabras, mientras que un tiempo de reverberación largo favorece la musicalidad de las notas.
• Nivel de ruido: es el nivel de sonido no deseado que proviene de fuentes externas o internas al auditorio. Un nivel de ruido alto dificulta la percepción del sonido deseado y reduce la calidad acústica.
• Inteligibilidad: es la capacidad de entender las palabras pronunciadas por un ponente o un cantante. Una buena inteligibilidad depende de factores como el nivel de ruido, el tiempo de reverberación y la distribución del sonido.

Estos parámetros se pueden medir con instrumentos especializados o con programas informáticos que simulan el comportamiento acústico del espacio.

Seleccionar los materiales y los elementos acústicos adecuados

Proyecto Auditorio Carlos Corredor Universidad Simón Bolívar. (Durante la intervención acústica)

Los materiales y los elementos acústicos son los que modifican las propiedades del sonido en función de su naturaleza y su disposición. Algunos ejemplos de materiales y elementos acústicos son:

• Materiales absorbentes: son los que reducen el nivel de sonido al transformarlo en calor o en movimiento. Algunos ejemplos de materiales absorbentes son la lana mineral (entre los más conocidos está la frescasa y el black theater), el corcho, la espuma o el algodón. Estos materiales se suelen colocar en las paredes, los techos o los suelos para disminuir el tiempo de reverberación y el nivel de ruido.
• Materiales reflectantes: son los que aumentan el nivel de sonido al devolverlo en la misma dirección. Algunos ejemplos de materiales reflectantes son el metal, el vidrio, la madera o el hormigón. Estos materiales se suelen colocar en las superficies curvas o inclinadas para mejorar la distribución y la inteligibilidad del sonido.
• Materiales difusores: son los que dispersan el nivel de sonido al devolverlo en diferentes direcciones. Algunos ejemplos de materiales difusores son las rejillas, las celosías, los paneles perforados o los relieves. Estos materiales se suelen colocar en las superficies planas o irregulares para crear una sensación de amplitud y uniformidad del sonido.

Diseñar el sistema de audio

Parlantes Line Array de Renkus-Heinz en el Proyecto Teatro Universidad del Atlántico

El sistema de audio es el conjunto de dispositivos electrónicos que captan, procesan y reproducen el sonido en el auditorio. Un buen sistema de audio debe ser capaz de amplificar y ecualizar el sonido sin distorsionarlo ni interferir con la acústica natural del espacio. El sistema de audio está compuesto por los siguientes componentes:

• Parlantes: son los dispositivos que convierten la señal eléctrica en ondas sonoras. Los altavoces se pueden clasificar según su tamaño y su frecuencia en graves, medios y agudos. Los altavoces se deben colocar en lugares estratégicos para cubrir todo el auditorio sin crear zonas muertas ni ecos.
• Micrófonos: son los dispositivos que captan el sonido y lo convierten en señal eléctrica. Los micrófonos se pueden clasificar según su forma y su dirección en omnidireccionales, unidireccionales o bidireccionales. Los micrófonos se deben elegir según el tipo y la fuente de sonido que se quiera captar.
• Amplificadores: son los dispositivos que aumentan la potencia y la calidad de la señal eléctrica. Los amplificadores se deben dimensionar según la capacidad y la acústica del auditorio.
• Mezcladores: son los dispositivos que combinan varias señales eléctricas en una sola. Los mezcladores permiten ajustar los parámetros de cada señal como el volumen, el tono, el balance o los efectos.
• Cables y conectores: son los elementos que transmiten la señal eléctrica entre los diferentes componentes del sistema de sonido. Los cables y conectores deben ser de buena calidad y estar bien instalados para evitar ruidos o interferencias.

Consideraciones clave para diseñar un sistema de audio:

• Tipo de Evento: El principal factor determinante es el tipo de evento que se llevará a cabo, ya que esto influirá significativamente en el presupuesto. Diseñar un sistema de audio para charlas no es lo mismo que para presentaciones musicales o actuaciones orquestales.
• Respuesta Acústica: Es esencial evaluar cómo los parlantes interactuarán con la arquitectura del espacio. En espacios altamente reverberantes, se requerirán parlantes de mayor desempeño para garantizar un sonido claro.
• Operación del Sistema: Es vital decidir si el espacio contará con operadores capacitados o si se busca una operación más autónoma. Para una gestión independiente, el diseño priorizará componentes digitales y controles automatizados, reduciendo costos operativos, aunque puede influir en el alcance de la solución.

Ajustar los parámetros de sonido

Los parámetros de sonido son las propiedades que modifican el carácter y la percepción del sonido. Algunos ejemplos de parámetros de sonido son:

• Ecualización: es el proceso que consiste en modificar la intensidad relativa de cada frecuencia del espectro sonoro. La ecualización permite realzar o atenuar ciertos tonos para mejorar la claridad o la calidez del sonido.
• Compresión: es el proceso que consiste en reducir la diferencia entre los niveles máximos y mínimos de una señal eléctrica. La compresión permite controlar la dinámica y evitar picos o caídas bruscas del volumen.
• Reverberación: es el proceso que consiste en añadir ecos artificiales a una señal eléctrica. La reverberación permite crear una sensación de amplitud y profundidad del sonido. Un ejemplo de un efecto de reverberación es el que se produce al cantar en una catedral o en una cueva.

Realizar pruebas de sonido

Las pruebas de sonido son las que se realizan antes de cada evento para verificar el funcionamiento y la calidad del sistema de sonido. Las pruebas de sonido consisten en:

• Comprobar que todos los componentes del sistema de sonido estén conectados y encendidos correctamente
• Ajustar los niveles de volumen y ecualización de cada fuente de sonido
• Corregir posibles problemas o defectos como ruidos, acoples o distorsiones
• Evaluar la calidad y la uniformidad del sonido en todo el auditorio

Diseño de Video en Auditorios y Teatros

El auge de la tecnología ha revolucionado la forma en que presentamos y absorbemos contenido visual. Sin embargo, al introducir soluciones de video en entornos tan especializados como los auditorios y teatros, surgen desafíos particulares. En estos espacios, la visibilidad, la nitidez, y la continuidad del contenido proyectado son de suma importancia. Los problemas más comunes en estas situaciones incluyen:

• Sombras y obstrucciones: La interacción de los presentadores o actores con las proyecciones puede ocasionar sombras no deseadas, lo que distorsiona la visión del contenido.
• Distancia y calidad: En salas grandes, mantener la calidad del video a pesar de las largas distancias entre las fuentes y los proyectores puede ser un reto.
• Visibilidad uniforme: Asegurar que el público en diferentes ubicaciones tenga una visión clara y nítida del contenido puede ser complicado, especialmente en lugares con configuraciones de asientos diversas.
• Manejo de múltiples señales: En eventos más elaborados, la necesidad de cambiar entre diferentes fuentes de video o de enviar una señal a múltiples destinos puede presentar problemas logísticos.

Con estos desafíos en mente, es esencial abordar tres aspectos cruciales del diseño de video para garantizar una experiencia visual sin contratiempos para el público.

• Proyectores y Pantallas:
  • Proyectores de Tiro Ultra Corto de Alta Luminosidad: Estos proyectores son ideales para espacios donde la distancia entre el proyector y la pantalla es limitada, pero se necesita una imagen grande y nítida. Su capacidad de proyectar imágenes brillantes y claras a una corta distancia los convierte en una excelente elección para auditorios y teatros, ya que minimizan las sombras que los presentadores o actores pueden crear.
  • Pantallas Grandes: Para auditorios y teatros, se recomienda usar pantallas o telones de proyección de gran tamaño, generalmente mayores a 180 pulgadas. Estas grandes pantallas aseguran que incluso el público más alejado tenga una visión clara del contenido proyectado.
• Conexión y Extensión de Video:
  • Extender de Video HD-BaseT: En situaciones donde la fuente de video está significativamente alejada del proyector o pantalla, es esencial utilizar extensores de video HD-BaseT. Estos dispositivos permiten la transmisión de señales de alta definición a largas distancias sin pérdida de calidad, usando cables CAT5e/6/7. Son una solución confiable y eficiente, evitando saltos o pérdidas de imagen.
• Monitores de Refuerzo y Distribución de Señal:
  • Monitores de Refuerzo: Estos monitores se utilizan para proporcionar una referencia visual a los presentadores o actores en el escenario, permitiéndoles ver el contenido proyectado sin tener que voltear hacia la pantalla principal. Facilitan la interacción fluida y continua con el público.
  • Matrices y Splitters de Video: Cuando se tienen múltiples salidas de video, ya sea para proyectores adicionales, monitores de refuerzo o transmisiones en vivo, es esencial considerar el uso de matrices o splitters de video. Estos dispositivos permiten distribuir y gestionar las señales de video a diferentes destinos, manteniendo la integridad y calidad de la señal.

Diseño de iluminación en Auditorios

Iluminación de auditorios y teatros

El diseño de iluminación es el proceso que define las características lumínicas del auditorio. Una buena iluminación debe crear un ambiente adecuado para cada evento, resaltar los elementos escénicos y facilitar la visión del público. Para realizar un buen diseño de iluminación se deben considerar los siguientes aspectos:

Definir los tipos y las funciones de la iluminación

La iluminación se puede clasificar según su tipo y su función en:

• Iluminación general: es la que proporciona una luz uniforme y suficiente para todo el auditorio. Su función es permitir la visibilidad y la seguridad del público y del personal.
• Iluminación ambiental: es la que crea un clima o una atmósfera específica para cada evento. Su función es transmitir una emoción o un mensaje al público.
• Iluminación decorativa: es la que resalta o embellece ciertos elementos arquitectónicos o escénicos. Su función es aportar un valor estético o simbólico al espacio.
• Iluminación escénica: es la que se enfoca en el escenario y en los actores o ponentes. Su función es destacar la acción y el contenido del evento.

Diseñar el sistema de iluminación del Auditorio

El sistema de iluminación es el conjunto de dispositivos eléctricos que generan, controlan y modifican la luz en el auditorio. El sistema de iluminación debe tener los siguientes componentes:

• Luminarias: son los dispositivos que emiten la luz. Las luminarias se pueden clasificar según su fuente en incandescentes, fluorescentes, halógenas, LED o láser. Las luminarias también se pueden clasificar según su forma en focos, proyectores, barras o tiras.
• Focos: son las luminarias que emiten una luz puntual y dirigida. Los focos se pueden clasificar según su ángulo en spot (estrecho), flood (amplio) o wash (difuso). Los focos también se pueden clasificar según su movimiento en fijos o móviles.
• Proyectores: son las luminarias que emiten una luz amplia y uniforme. Los proyectores se pueden clasificar según su forma en rectangulares, circulares o elípticos. Los proyectores también se pueden clasificar según su contenido en blancos o con imágenes (gobos).
• Dimmers: son los dispositivos que regulan la intensidad de la luz. Los dimmers permiten crear efectos de transición, contraste o matiz con la luz.
• Controladores: son los dispositivos que programan y ejecutan las secuencias y los cambios de luz. Los controladores pueden ser manuales o automáticos, y pueden estar integrados en una consola o en un ordenador.

Crear los efectos de iluminación deseados

Los efectos de iluminación son las propiedades que modifican el carácter y la percepción de la luz. Algunos ejemplos de efectos de iluminación son:

• Color: es la propiedad que define el tono o la temperatura de la luz. El color se puede modificar con filtros, geles o LED. El color puede crear diferentes sensaciones o significados con la luz, como por ejemplo el rojo puede simbolizar pasión, peligro o calor, mientras que el azul puede simbolizar tranquilidad, frío o tristeza.
• Intensidad: es la propiedad que define el brillo o la oscuridad de la luz. La intensidad se puede modificar con dimmers, obturadores o persianas. La intensidad puede crear diferentes efectos de iluminación, como por ejemplo el claroscuro puede resaltar el volumen y el contraste, mientras que el fundido puede suavizar y unificar.
• Dirección: es la propiedad que define el ángulo o la posición de la luz. La dirección se puede modificar con soportes, brazos o rieles. La dirección puede crear diferentes efectos de iluminación, como por ejemplo el contraluz puede siluetear y ocultar, mientras que el cenital puede dramatizar y enfocar.
• Movimiento: es la propiedad que define el cambio o la variación de la luz. El movimiento se puede modificar con motores, sensores o temporizadores. El movimiento puede crear diferentes efectos de iluminación, como por ejemplo el parpadeo puede llamar la atención y animar, mientras que el barrido puede seguir y acompañar.

Automatización de auditorios

Servidor de automatización Crestron

La automatización de auditorios es el proceso que consiste en incorporar sistemas inteligentes y dispositivos electrónicos que permiten controlar y gestionar de forma remota y automatizada los diferentes elementos y funciones del auditorio. Una automatización de auditorios puede ofrecer los siguientes beneficios:

• Mejorar la eficiencia y la productividad de los eventos
• Reducir los costes y el consumo de energía
• Aumentar la seguridad y la comodidad de los usuarios
• Facilitar el mantenimiento y la actualización de los equipos

Para realizar una automatización de auditorios se deben considerar los siguientes aspectos:

Diseñar el sistema de automatización del auditorio

El sistema de automatización es el conjunto de dispositivos electrónicos que se comunican entre sí para ejecutar las acciones programadas o las órdenes recibidas. El sistema de automatización debe tener los siguientes componentes:

• Sensores: son los dispositivos que detectan las condiciones o los cambios del entorno, como la temperatura, la humedad, el movimiento o el sonido. Los sensores envían la información al controlador para que actúe en consecuencia.
• Controlador: es el dispositivo que recibe la información de los sensores y las órdenes del usuario, y envía las señales a los actuadores para que realicen las acciones correspondientes. El controlador puede ser una consola, un ordenador o un dispositivo móvil.
• Actuadores: son los dispositivos que realizan las acciones sobre los elementos del auditorio, como encender o apagar las luces, subir o bajar el volumen, abrir o cerrar las cortinas, etc. Los actuadores pueden ser motores, interruptores, relés o válvulas.

Programar las escenas y los horarios

Las escenas y los horarios son las configuraciones preestablecidas que se pueden activar con un solo botón o de forma automática según el momento o el evento. Algunos ejemplos de escenas y horarios son:

• Escena de bienvenida: se activa al inicio del evento y consiste en encender las luces generales, reproducir una música ambiental y mostrar un mensaje en la pantalla.
• Escena de presentación: se activa al comenzar la presentación y consiste en apagar las luces generales, enfocar el escenario con un foco cenital y activar el micrófono del ponente.
• Escena de pausa: se activa al hacer un receso y consiste en encender las luces ambientales, reproducir una música relajante y mostrar un temporizador en la pantalla.
• Horario de apertura: se activa a una hora determinada y consiste en encender las luces exteriores, desbloquear las puertas y activar el sistema de seguridad.
• Horario de cierre: se activa a una hora determinada y consiste en apagar todas las luces, bloquear las puertas y activar el sistema de alarma.

Integrar los sistemas existentes

Los sistemas existentes son los que ya están instalados en el auditorio y que se pueden integrar con el sistema de automatización para mejorar su funcionamiento y su control. Algunos ejemplos de sistemas existentes son:

• Sistema de audio: es el que se encarga de reproducir el sonido en el auditorio. Se puede integrar con el sistema de automatización para ajustar el volumen, la ecualización o los efectos según la escena o el horario.
• Sistema de iluminación: es el que se encarga de generar la luz en el auditorio. Se puede integrar con el sistema de automatización para regular la intensidad, el color o la dirección según la escena o el horario.
• Sistema de climatización: es el que se encarga de mantener la temperatura y la humedad adecuadas en el auditorio. Se puede integrar con el sistema de automatización para programar la temperatura, la velocidad o el modo según la escena o el horario.

Como has podido ver, la automatización de auditorios es una solución innovadora y eficaz para crear espacios escénicos inteligentes y personalizados. En Schallertech, somos expertos en integrar tecnologías AV (Audiovisuales), iluminación arquitectónica, automatización y acústica para crear espacios escénicos inteligentes y personalizados.

Contamos con un equipo de profesionales cualificados y certificados que te asesorarán y te acompañarán en todo el proceso de diseño e instalación de tu auditorio automatizado.

Diseño del mobiliario en Auditorios

Proyecto Auditorio Mutis en la Universidad del Rosario

El diseño del mobiliario es el proceso que define los elementos que se utilizan para acomodar y facilitar las actividades de los usuarios del auditorio. Un buen mobiliario debe ser cómodo, ergonómico y resistente para garantizar el bienestar y la seguridad de los asistentes y los ponentes. Para realizar un buen diseño del mobiliario se deben considerar los siguientes aspectos:

Seleccionar las sillas para el público

Las sillas para el público son los elementos que se usan para sentarse y ver el evento. Las sillas para el público deben ser:

• Cómodas: deben tener un tamaño, una forma y un relleno adecuados para adaptarse al cuerpo y evitar molestias o dolores.
• Ergonómicas: deben tener un respaldo, un asiento y unos brazos que favorezcan una postura correcta y saludable.
• Resistentes: deben tener una estructura, un material y un acabado que soporten el uso y el desgaste sin deteriorarse o romperse.

Densidad de asientos para un auditorio. El plano muestra un rango que va desde los 0.38m2 hasta los 1.05m2.

Elegir las mesas para los ponentes

Auditorio con mesas plegables. Auditorio Meira del Mar de la Universidad Simón Bolívar.

Las mesas para los ponentes son los elementos que se usan para apoyar y mostrar el material y el equipo que se utiliza en las presentaciones. Las mesas para los ponentes deben ser:

• Funcionales: deben tener un espacio, una altura y una forma suficientes para colocar y manejar los objetos sin dificultad ni interferencia.
• Estéticas: deben tener un diseño, un color y un estilo acordes con la imagen y el mensaje que se quiere transmitir con la presentación.
• Ajustables: deben tener un sistema de regulación o de plegado que permita adaptarse a las necesidades y preferencias de cada ponente.

Incorporar otros elementos de mobiliario

Otros elementos de mobiliario son los que se usan para complementar o mejorar las funciones del auditorio. Algunos ejemplos de otros elementos de mobiliario son:

• Atriles: son los elementos que se usan para sostener y leer los documentos o las notas que se utilizan en las presentaciones. Los atriles deben tener una base estable, una superficie inclinada y una altura regulable.
• Podios: son los elementos que se usan para elevar y destacar a los ponentes o a los presentadores. Los podios deben tener una plataforma firme, unas escaleras seguras y una barandilla protectora.
• Paneles: son los elementos que se usan para separar o dividir el espacio en zonas más pequeñas o privadas. Los paneles deben tener una estructura sólida, un material ligero y un sistema de fijación o de desplazamiento.
• Estanterías: son los elementos que se usan para almacenar y ordenar los libros, los documentos o los objetos que se necesitan o se exhiben en el auditorio. Las estanterías deben tener una capacidad, una resistencia y una distribución adecuadas para cada tipo de material. Un ejemplo de un tipo de estantería es la modular, que permite crear diferentes formas y tamaños según el espacio disponible.

Expertos en Consultoría para Auditorios

El diseño de auditorios requiere considerar varios aspectos técnicos, estéticos y funcionales que influyen en la calidad y el éxito de los eventos que se realizan en ellos. Si estás pensando en construir o renovar un auditorio para tu empresa, tu institución o tu comunidad, te recomendamos que cuentes con profesionales especializados y certificados en el diseño e instalación de auditorios. En Schallertech, somos expertos en integrar tecnologías AV (Audiovisuales), iluminación arquitectónica, automatización y acústica para crear espacios escénicos únicos y personalizados.

Si quieres saber más sobre nuestros servicios o solicitar una asesoría y una cotización personalizada, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de atenderte y de ayudarte a diseñar el auditorio perfecto para tus eventos. Solo tienes que hacer clic en el botón de abajo y rellenar el formulario con tus datos. ¡Te esperamos!